Севастопольский театр оперы и балета станцует Достоевского в Сибири
Один из самых молодых государственных театров страны продолжает жизнь, пока состоящую из гастролей. Мировую премьеру балета «Игрок» коллектив решил дать в Новосибирске. Состоится она 2 сентября на Большой сцене НОВАТа.
Достоевский и балет — тема для отдельного разговора. В отечественном контексте он неизменно начинается с фигуры Бориса Эйфмана (два года назад он представил очередной этап своего многолетнего диалога с наследием Фёдора Михайловича — «Преступление и наказание») но не сводится к ней. Новые интерпретации возникают регулярно; из недавних постановок вспомним, например, балеты «Мальчик у Христа на ёлке» Николая Андросова и «Кроткая» Алексея Кононова. Что касается «Игрока», то в 1979 году с этим сюжетом дебютировал как хореограф Борис Мягков. Постановка создавалась в Алма-Ате для Государственного ансамбля классического танца Казахской ССР п/р Булата Аюханова; музыкальной основой спектакля послужила одноимённая опера Сергея Прокофьева, которую в 1970-е годы начал открывать для себя советский музыкальный театр.
Севастопольскую версию «Игрока» ставит Джона Пол Кук (либретто Ольги Кузнецовой). Самые громкие свои постановки он сделал с этим же коллективом и тоже в диалоге с серьёзной прозой — речь идёт о балетах «Поликушка» по повести Льва Толстого и «Грозовой перевал» по роману Эмили Бронте. С Достоевским ему тоже доводилось соприкасаться совсем недавно: чуть меньше года назад Джона поставил одноактную «Кроткую» для проекта Ballet Triptych (и станцевал в нём партию Ростовщика). Музыкальная драматургия «Кроткой» формировалась симфонической поэмой Сергея Рахманинова «Остров мёртвых». А вот историю о страстях и нравственном выборе в городе Рулетенбурге хореограф услышал в барочном ключе. Партитура составлена из сочинений Иоганна Себастьяна Баха, Жана-Филиппа Рамо, Антонио Вивальди, Андреа Фальконьери, Алессандро Скарлатти, Генри Пёрселла, а также аранжировок традиционных мелодий того же периода.
Пластический язык рождается на стыке академизма и современной хореографии. Постановщик надеется передать глубину психологических переживаний героев на уровне драматического театра, не прибегая к традиционным приёмам актёрской игры в балете. «В спектакле „Игрок“ очень-очень много маленьких нюансов, — рассказывает Джона Пол Кук. — Каждую минуту что-то происходит. Моя работа заключается не в том, чтобы придумать что-то совершенно новое, а в том, чтобы каждый момент на сцене был осознанным. Не чистый танец, а взаимоотношения между героями, их переживания, развитие событий логично и обоснованно вытекает одно из другого».
Визуальный мир Рулетенбурга создают художник Ольга Скурихина и художник по свету Андрей Костюченков, а одевает героев Модный дом Алёны Ахмадуллиной. На костюмах авторы постановки делают особый акцент, а значительная часть из них уже продемонстрирована в соцсетях. Согласно замыслу, они отдают дань эстетике XIX века, но всё же считываются как современные наряды (с поправкой на характерную для Ахмадуллиной экспрессию силуэта).
Партия главного героя, Алексея, доверена Дмитрию Соболевскому. Его возлюбленную Полину будет танцевать Ксения Рыжкова, мадемуазель Бланш — Арина Никишаева и Валерия Соболевская (в очередь), Бабуленьку — Мария Александрова, Англичанина — Евгений Дубровский, Француза — Владислав Лантратов, Генерала — Алексей Любимов. Кроме того, на сцену выйдут певцы — сопрано Диляра Идрисова, контратенор Вадим Волков, а также трубач Ильяс Невретдинов. Их персонажи обозначены как Мария Дмитриевна Исаева (т. е. первая жена Достоевского), поэт Аполлон Майков и Проигравшийся господин. Отметим, что вплетение вокальных партий в ткань балетного спектакля — один из любимых приёмов хореографа. Музыкальный руководитель постановки — Артём Абашев; он же в дни премьеры встанет за дирижёрский пульт. В спектакле принимает участие Московский молодёжный камерный оркестр под управлением Валерия Вороны.
Фото: соцсети НОВАТа
Источник: journal.theater
