Новое имя в мире моды: как ирландский бренд Standing Ground покорил парижских критиков

Пять лет в тени, 4000 часов ручной работы и триумф в Париже.

автор Анна Дубинина

Добавить Kleo.ru в источники Google 1 030

Когда на дебютный показ молодого бренда с командой из пяти человек приходит Анна Винтур — это верный знак того, что к нему стоит присмотреться повнимательнее.

Мир парижской высокой моды устроен как закрытый клуб, где главные роли давно распределены между Домами с вековой историей, а независимым дизайнерам путь практически закрыт. Тем примечательнее успех ирландца Майкла Стюарта и его марки Standing Ground. Не имея сети розничных магазинов и работая в скромной лондонской мастерской, он смог заставить говорить о себе главных модных критиков современности. Standing Ground прошли путь от нескольких заказов для частных клиентов до показа на Парижской неделе моды.

Это история о терпении, пяти годах упорной работы и преданности ручному труду.

Менгиры и ирландские суеверия: истоки бренда

Чтобы понять эстетику Standing Ground, необходимо обратиться к географии. Майкл Стюарт вырос на западе Ирландии, в графстве Клэр. Это регион с уникальной природой, где преобладают карстовые ландшафты, горные породы и суровые ветры со стороны Атлантики.

Ирландия — глубоко суеверная страна, — рассказывает дизайнер. — И именно эти суеверия, передававшиеся из поколения в поколение в виде сказок и фольклора, сохранили древние памятники нетронутыми. Люди просто не осмеливались прикасаться к ним из страха перед потусторонними силами. Благодаря этому ландшафт остался первозданным

Недалеко от мест, где рос Стюарт, находится знаменитый дольмен Килклоуни — массивное сооружение из каменных плит, созданное более четырех тысяч лет назад. Для дизайнера этот памятник стал важнейшим визуальным ориентиром. Его поражает простейший физический акт древних людей: взять огромный природный камень, повернуть его из горизонтального положения в вертикальное и зафиксировать в пространстве. Этот жест — превращение необработанной материи в устойчивую вертикальную структуру — лег в основу концепции бренда Standing Ground. Само название марки буквально переводится как «стоячая земля» или «стоять на своем», что отсылает одновременно и к менгирам (стоячим камням), и к твердости творческих убеждений автора.

Комета Хейла — Боппа и концепция нелинейного времени

В 1997 году девятилетний Майкл Стюарт наблюдал в ночном небе над Ирландией комету Хейла-Боппа — одну из самых ярких комет двадцатого века.

Период ее обращения составляет около 4400 лет, а это означает, что в прошлый раз ее видели люди эпохи неолита, а в следующий раз увидят лишь наши далекие потомки. Это знание перевернуло представление дизайнера о времени и сформировало особое отношение к смене модных сезонов. Для Стюарта традиционный шестимесячный календарь моды с его постоянной гонкой за новизной стал казаться бессмысленным. Вещи Standing Ground создаются вне временного контекста.

Фото: соцсети / @standing_ground_

Пять лет в безвестности

Сегодня Майкла Стюарта называют одним из самых многообещающих дизайнеров современности, но еще несколько лет назад он был в ситуации, знакомой многим выпускникам творческих вузов. После окончания престижного Королевского колледжа искусств в Лондоне, дизайнер грезил о работе в одном из великих домов моды. Он хотел учиться у мастеров, оттачивать технику кроя и сидеть в ателье до рассвета. Однако реальность оказалась иной: вакансий в кутюрных отделах не было.

Следующие пять лет превратились в то, что сам дизайнер называет «периодом в безвестности». Без внешнего финансирования, без связей и без понимания со стороны прессы он создавал вещи на заказ для очень узкого круга частных клиентов. Ему приходилось совмещать творчество с прикладной работой, чтобы оплачивать аренду мастерской и покупать материалы.

В тот период вечерняя одежда сложного кроя, которой занимался Стюарт, казалась модному сообществу чем-то устаревшим. В Лондоне доминировал стритвир, концептуальный деконструктивизм и яркие, вирусные вещи для социальных сетей, а лаконичные платья Standing Ground не вписывались в тогдашнюю моду.

Фото: соцсети / @standing_ground_

Из Лондона в Париж: история прорыва и кутюрного дебюта

Переломным моментом для бренда стало участие в лондонском проекте Fashion East, который возглавляет Лулу Кеннеди. На фоне повального увлечения оверсайзом и уличным стилем Standing Ground предложил совсем другое — slow fashion и одежду сложного кроя. Идеальная посадка вещей сразу привлекла внимание байеров и прессы.

После этого бренд получил финансовую поддержку и удостоился сотрудничества со знаменитой парижской вышивальной мастерской, создающей детали для кутюрных коллекций крупнейших модных домов. Именно эти мастера помогли Стюарту подготовить вещи для парижского показа.

Сам дебют прошел в залах ирландского посольства в Париже. Перед критиками и редакторами, среди которых была Анна Винтур, дизайнер представил платья из увесистого трикотажа со сложным кроем.

Фото: Splash News / legion-media.com

Главным событием показа стало появление супермодели Кристен Макменами, которая вышла босиком в белоснежном платье из традиционного ирландского кружева. Этот сложнейший материал вручную создавала группа мастериц из графства Монаган в Ирландии. На работу ушло более 4000 часов.

Фото: Agence / legion-media.com

Для Майкла Стюарта это платье стало способом показать, что старинные национальные техники могут гармонично жить в современном кутюре и заслуживают места на мировых подиумах.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @standing_ground_ Источник: Клео.ру PrevПРЕДЫДУЩАЯ СТАТЬЯДень памяти Владимира Высоцкого в 2026 году СЛЕДУЮЩАЯ СТАТЬЯДень работника торговли в 2026 году: история праздника и интересные фактыNext

Мода

19 июля

Нишевые дизайнеры: главные проекты студентов Universal University с выставки Degree Show 2026 Пять проектов молодых дизайнеров, за которыми стоит будущее творческих индустрий.

автор Анна Дубинина

2 175

Каждый год в начале лета московское творческое сообщество собирается в кампусе на Яузе. Выставка Degree Show, которая проходит здесь уже 14 лет, переросла формат обычного студенческого отчета и превратилась в площадку для знакомства с будущими лидерами в сфере моды и дизайна. В этом году на одной площадке собрали более двухсот междисциплинарных работ: от экспериментальной одежды до сложного графического дизайна и инновационных продуктов.

Молодые авторы используют язык формы, текстиля и предметного проектирования как инструмент для исследования социальных явлений, механизмов памяти и психологических состояний человека. Перед вами пять самых интересных проектов с выставки Degree Show 2026.

«Пиджак для куратора»: деконструкция консерватизма

На третьем курсе направления «Дизайн одежды и текстиля» студенты работают над задачей переосмысления жакета. Этот консервативный элемент гардероба рассматривается молодыми дизайнерами как способ рассказать свою личную историю, экспериментируя с кроем, конструкцией и материалами.

«Нет места лучше дома» — Полина Столбова

Полина Столбова в своем проекте «Нет места лучше дома» переосмысливает пиджак через исследование границ между физическим домом и внутренним ощущением безопасности. Концептуальным ориентиром для Полины стало творчество режиссера Дэвида Линча.

В работе использован контраст между внешней и внутренними частями изделия.Треугольные формы, заимствованные из интерьеров дома Дэвида Линча, также стали элементами дизайна пиджака. По замыслу Полины, настоящий приют должен быть внутри человека, даже если внешняя реальность вызывает тревогу.

«Мозаика памяти» — Дана Лещева

Дана Лещева в рамках того же проекта обращается к механизмам человеческой памяти. Ее работа исследует то, как наше сознание взаимодействует с прошлым. Человеческая память не способна воспроизводить события с абсолютной точностью. Со временем воспоминания стираются, распадаясь на отдельные фрагменты, а мозг компенсирует эти пустоты с помощью воображения, достраивая детали и создавая субъективный личный миф о прошлом.

Конструкция жакета Даны Лещевой повторяет этот процесс фрагментации. Дизайнер берет за основу классическую форму из плотной шерсти и деконструирует ее, разрезая монолитное полотно на части.

В образовавшиеся разрывы вшиваются элементы из легкой прозрачной сетки, вискозы и синтетических тканей со смазанными абстрактными принтами. Эти полупрозрачные участки работают как ментальные лакуны — пропуски в памяти, сквозь которые просвечивает внутреннее устройство одежды.

Tila: косметическая палетка для слабовидящих девушек

Проект Полины Беляевой Tila возвращает предметному дизайну его главную социальную функцию — делать повседневную жизнь доступной и комфортной для людей с самыми разными физическими возможностями. Полина разработала косметическую палетку, созданную специально для незрячих и слабовидящих девушек.

Традиционный бьюти-рынок полностью ориентирован на визуальное восприятие: одинаковые гладкие упаковки, мелкие шрифты и отсутствие рельефных различий делают процесс самостоятельного выбора косметики для слабовидящих людей практически невозможным. Проект Tila решает эту проблему.

Палетка объединяет шесть базовых косметических продуктов в одном компактном корпусе. Главная инновация заключается в дизайне крышек: каждая из них имеет уникальную тактильную текстуру (например, глубокие продольные ребра, точечную перфорацию, сетчатый рельеф или бархатистое напыление). На ощупь пользователь может мгновенно и безошибочно определить, какой именно продукт находится в конкретной ячейке — будь то пудра, румяна или тени.

«Забвение»: визуальная археология

Проект Александры Ниточкиной «Забвение», представленный в рамках направления «Современное искусство», посвящен теме урбанистического распада и фиксации следов времени. Автор работает в роли визуального археолога, исследующего заброшенные архитектурные объекты.

В центре внимания Александры — хрупкий переходный период в жизни зданий, когда люди уже покинули пространство, но природа еще не успела полностью разрушить и поглотить конструкцию. В Москве с начала 2010-х годов этот архитектурный пласт стремительно исчезает из-за активного сноса и реновации промзон. Художнице было важно зафиксировать и сохранить этот короткий момент автономии пространства, когда оно начинает жить самостоятельной жизнью.

В экспозиции материалы складываются в систему, где трещины на стенах, ржавчина и осыпающаяся штукатурка рассматриваются как живая, постоянно меняющаяся текстура времени. Это попытка запечатлеть исчезающий исторический слой, обращая внимание зрителя на поэзию упадка, которую мы обычно не замечаем в повседневной суете.

«Дождь»: одежда как эмоциональное убежище

Лиана Слим в своем проекте исследует одежду как форму психологического укрытия. Традиционно одежда для дождя воспринимается как сугубо функциональный предмет, задача которого — защитить тело от влаги и ветра. Лиана переводит разговор в плоскость психологии восприятия погоды.

Дождь в концепции автора — это не просто атмосферное явление, а эмоциональное состояние, способное вызывать у человека чувство уязвимости, тревоги или, напротив, дарить ощущение покоя, умиротворения и возможности замедлить привычный жизненный темп. В качестве альтернативы привычным дождевикам Лиана разработала свободный белый топ с глубоким капюшоном и бермуды в белом цвете.

Ключевым элементом коллекции становится трансформируемость кроя. Объемный силуэт, глубокий капюшон, закрывающий лицо, и регулируемые многослойные детали позволяют владельцу самостоятельно настраивать уровень своей закрытости от внешнего мира. Одежда Лианы Слим превращается в физическую границу, помогающую человеку сохранить внутреннее равновесие и психологическую безопасность в условиях некомфортной внешней среды.

Работы студентов Universal University и Британской высшей школы дизайна этого года демонстрируют важный сдвиг в методологии проектирования. Молодые авторы не просто создают привлекательную форму, они проводят глубокую исследовательскую работу, прежде чем приступить к материалу. Одежда, предметы интерьера и визуальные концепты становятся результатом анализа психологии, социологии и урбанистики. Этот вдумчивый подход дает понимание того, что дизайн сегодня — это не инструмент декорирования, а способ коммуникации и осмысления сложных процессов нашего времени.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: все — пресс-служба Universal University/ u.university Источник: Клео.ру

Источник: kleo.ru