Ученики Григория Козлова сыграют на сцене санкт-петербургской «Мастерской» «нашего времени случай-с»
Фраза Порфирия Петровича стала жанровым определением нового спектакля «Преступление и наказание». Премьера состоится совсем скоро, 1 августа, на Основной сцене.
Для театра это втройне особенное событие. Во-первых, традиция: раз в четыре года студенты новой актёрско-режиссёрской мастерской Григория Козлова в РГИСИ выходят на публику со сложным спектаклем по объёмному классическому тексту. Во-вторых, важна фигура Достоевского. История «Мастерской» началась со спектакля «Идиот. Возвращение» — самой резонансной из постановок, сделанных Григорием Михайловичем с учениками на излёте нулевых. О «козлятах» быстро заговорили как о сложившейся труппе — и в 2010 году, не дожидаясь выпускного, на базе курса был создан новый театр. В-третьих, невозможно не обратить внимание на выбор названия. Григорий Козлов уже обращался к «Преступлению и наказанию» три десятилетия назад, в ТЮЗе им. А. А. Брянцева. Это одна из самых известных его работ, а отдельные критики называют «Преступление» важнейшим петербургским спектаклем 90-х.
О грядущей премьере Григорий Михайлович предпочитает рассуждать с позиции педагога, а не режиссёра-интерпретатора. В частности, он подчёркивает, что для третьекурсников Достоевский — определённо «на вырост». Но сам опыт погружения в материал такой сложности способен оказать на молодых актёров серьёзное воздействие, после которого они «могут отправиться в любое путешествие». «Для инсценировок я выбираю произведения, в которых есть „длинная мысль“, — говорит Григорий Козлов. — Она позволяет всем, кто с ней соприкасается, стать чуть-чуть осмысленнее. Достоевский исследует природу человеческой души и духа; его главные темы переходят из романа в роман. Но всякий раз эти темы по-разному раскрываются, каждый раз мы находим новую природу чувств. Для режиссёра и актёров здесь открывается огромное поле возможностей».
О самой постановке известно немного. Репетиции, как сообщает режиссёр, начались с подробного изучения темы нищеты (в спектакле 1994 года она тоже была важным мотивом). Тем не менее, в центре режиссёрской концепции лежат отнюдь не тёмные материи. «Козлов акцентирует внимание на семейных узах Раскольникова: именно любовь и забота родных людей становятся той опорой, которая не даёт герою окончательно потерять себя и скатиться в бездну отчаяния. Всё происходящее на сцене происходит из любви, ведь все люди её достойны», — говорится в официальном анонсе премьеры. Кроме того, известно, что спектакль будет «крупноформатным», чередующим актёрские монологи, «словно снятые крупным планом», со сценами, увиденными «с более объективной точки зрения».
Внешний облик спектакля минималистичен, подчёркнуто условен. Над его созданием работают художник Николай Слободяник, художник по свету Евгений Киуру и мультимедиа-художник Илья Колецкий. Костюмы для героев готовит Стефания Граурогкайте. Пластику ставит Николай Куглянт (педагог по хореографии — Юрий Васильков), за музыкальное оформление отвечает Мария Белова (под руководством Григория Углова).
Напоследок напомним, что Достоевский — один из самых репертуарных авторов театра «Мастерская». Более того, одна версия «Преступления и наказания» в его афише уже есть — речь о моноспектакле «Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» (режиссёры — Андрей Гаврюшкин и Фёдор Климов, исполнитель — Никита Капралов). В репертуаре «Мастерской» так же спокойно соседствуют без малого шестичасовые «Братья Карамазовы» Григория Козлова и камерная постановка Андрея Горбатого «Иван и Чёрт». Кроме того, не можем не упомянуть другое прочтение Достоевского, выпущенное недавно в московском Театре на Бронной, — «Преступление и наказание 1994» Сергея Ходькова, ученика Константина Богомолова (да, снова 1994 год!)
Фото: сайт театра
Источник: journal.theater
