На сцене Большого театра начнётся путешествие по памяти Анны Карениной
Последняя балетная премьера в юбилейном сезоне Большого состоится 16 июля.
Идею протанцевать трагедию Карениной революционной не назвать; в последнее время это очевидно даже совсем неискушённым театралам. За минувший сезон свет увидели хореографический спектакль Анны Закусовой в Омской драме, танц-драма Ирины Михеевой «До поезда осталось» театральной компании 2sisters, балет Данила Салимбаева в чебоксарской «Волга Опере», а в конце июня свою версию «Анны Карениной» выпустил Максим Севагин в МАМТе им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Тем важнее напомнить, что впервые роман Л. Н. Толстого о мысли семейной был поставлен как балет именно на сцене Большого театра.
Честь первопроходцев принадлежит Родиону Щедрину и Майе Плисецкой. В конце 1960-х гг. супруги были вовлечены в создание знаменитой экранизации Александра Зархи: Родион Константинович писал к картине музыку, Майя Михайловна играла княгиню Бетси. Из размышлений о толстовском сюжете вырос замысел балета, в котором Плисецкой предназначалась партия Анны, а также новая для неё роль постановщика. Спектакль создавался тесной группой единомышленников и встретил на своём пути немало препон: сама мысль переложить Толстого на язык танца в те годы многим казалась абсурдной. Автору либретто, балетному критику и режиссёру Борису Львову-Анохину пришлось представить на суд публики целое литературоведческое обоснование, подчёркивающее внимание Толстого к описанию движения. Премьере было суждено посрамить скептиков, и с тех пор «Анна Каренина» открылась танцевальным интерпретациям. Что касается Большого театра, то восемь лет назад в его репертуаре появилась другая версия «Анны». Совместную с Гамбургским балетом постановку осуществил Джон Ноймайер. Партитуру Щедрина он не использовал, однако не обошёлся без музыки Чайковского, на которую ориентировался и Родион Константинович.
Грядущая премьера Большого задумана как дань памяти её создателям, «кровно связанным» с этой сценой. Речь не идёт о реконструкции спектакля более чем полувековой давности. Новую версию сочиняют хореограф Максим Петров, режиссёр Роман Кочержевский (меломанам известный только постановкой оперы «Идоменей, царь Критский» в Мариинском театре) и либреттист Богдан Королёк. Новая трактовка либретто — единственный аспект постановки, о котором рассказывают создатели. Действие начнётся с поезда (его «звукоподражательное» приближение — один из самых знаменитых элементов партитуры), а повествование развернётся перед зрителем цепью флэшбеков.
Вот что говорит о своём спектакле Роман Кочержевский: «Мне больше интересен внутренний мир Анны, чем отношение других к ней. Мы ставим главный вопрос — о чём этот спектакль? — и отвечаем: Анна уже мертва. Что имеет значение после смерти? Только важные вехи жизни. За что-то цепляешься, что-то забывается и разваливается. Весь спектакль мы пытаемся, вслед за Щедриным, смотреть на мир глазами Анны. Она сильная женщина, вихрь, иногда она разрушала то, к чему прикасалась. Поэтому некоторые события и характеры могут быть утрированы, это естественная аберрация памяти. Мы совсем немного отходим от ремарок в нотах — и так можем взглянуть на некоторые вехи иначе».
Мир «Анны Карениной» будут создавать художник Юлиана Лайкова, видеохудожник Игорь Домашкевич и художник по свету Константин Бинкин. Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев; его же мы увидим за дирижёрским пультом в премьерный вечер. С полными составами премьерной серии можно ознакомиться на официальном сайте Большого театра. Пока же скажем, что в июле партию Анны будут танцевать Екатерина Крысанова, Анастасия Смирнова, Элеонора Севенард и Мария Виноградова, Вронского — Владислав Лантратов, Алексей Путинцев, Артём Овчаренко и Денис Родькин, Алексея Каренина — Игорь Цвирко, Егор Геращенко, Александр Водопетов и Артемий Беляков.
Фото: сайт театра
Источник: journal.theater
